Vincitore di tre premi Oscar nel 2007 (per la fotografia, la scenografia e il trucco), Il labirinto del fauno è un fantasy – dalle tinte fosche - di grande fascino, ambientato nella Spagna franchista.
Protagonista è la piccola Ofelia, che si rifugia nel mondo delle fiabe per sfuggire all’orrore della guerra e alla ferocia del patrigno, il capitano Vidal (un eccezionale Sergi Lopez).
Il regista svedese Lasse Hällstrom, dopo “Chocolat” e “Il vento del perdono”, si cimenta in questo film in costume ambientato nella Venezia settecentesca.
Protagonista è il famoso seduttore Giacomo Casanova (Heath Ledger), che, dopo aver lasciato dietro di sé una scia di cuori infranti finisce con l’innamorarsi davvero… naturalmente dell’unica donna che non lo degna di uno sguardo!
“Se non hanno pane che mangino brioches!”: è la frase con cui è passata alla storia la regina di Francia Maria Antonietta, moglie di Luigi XVI, ghigliottinata durante la Rivoluzione francese.
Ma nel film di Sofia Coppola Maria Antonietta dichiara indignata di non aver mai pronunciato nulla di simile.
La regista di “Lost in traslation” e “Il giardino delle vergini suicide” dirige ancora una volta la bella Kirsten Dunst, la quale ci regala un’interpretazione davvero ottima.
La Dunst riesce infatti ad interpretare perfettamente questa regina, in tutta la sua frivolezza di bambina, e , contemporaneamente, facendoci intuire i drammi interiori di questa donna.
Michael Douglas è un uomo di successo e senza scrupoli che vive a San Francisco. Per il suo quarantottesimo compleanno, riceve dal fratello (Sean Penn) un misterioso regalo: la possibilità di partecipare ad un gioco, organizzato da un club che si occupa di divertire ricchi e annoiati uomini d’affari con “simulazioni” su misura. In cosa consista il gioco e quali siano le regole, al protagonista non è dato di sapere. Douglas viene d’un tratto trascinato in una girandola di avvenimenti fuori controllo ai quali non riesce a sottrarsi finché…
Cambio di programmazione per “The O.C.”. Infatti dal 14 Maggio il telefilm più amato degli ultimi tempi dai giovani va in onda ogni lunedì alle ore 23.15, sempre su Italia Uno. I fans non appaiono affatto entusiasti della sostituzione del loro telefilm preferito, soprattutto perché a spodestarlo è stato “Walker Texas Ranger”.
Nonostante le proteste degli affezionati telespettatori il motivo dello spostamento in seconda serata sta nel fatto che questa terza serie non ha avuto picchi di ascolti particolarmente alti, in parte perché la serie è già stata messa in onda in pay per view sul digitale terrestre, ma soprattutto perché “The O.C. Terza Stagione” non ha più l’incisività delle prime due.
L’agente di polizia Edward Malus riceve una misteriosa lettera da parte della sua ex fidanzata, che lo implora di raggiungerla a Summersisle, dove la donna vive, per aiutarla a ritrovare la sua bambina, scomparsa ormai da settimane.
Edward decide di raggiungere quest’isola privata, in cui vive una comunità neo-pagana a carattere matriarcale, che da subito si dimostra ostile al poliziotto.
In un clima di diffidenza l’uomo comincia a raccogliere elementi che lo portano a pensare che la piccola Rowan, la bimba scomparsa, possa essere la vittima sacrificale per uno dei riti della comunità. Inizia così una lotta contro il tempo, per trovare Rowan e salvarla dal destino che la aspetta.
Ma a Summerisle niente è come sembra ed Edward si trova coinvolto in una situazione sempre più difficile da comprendere, e sempre più pericolosa anche per la sua stessa vita…
Ancora Cannes. Ho parlato di Schnabel e del suo “Le scaphandre et le papillon” (tratto dal commovente libro di Bauby) che concorre per la palma d’oro, ho anche citato Michael Moore e il suo “Sicko”, presentato fuori concorso. Avrei potuto quindi seguitare presentando registi impegnati o di grido come Tarantino, i fratelli Coen, Kusturica, Abel Ferrara… e invece decido per il disimpegno: Steven Soderbergh e il suo “Ocean’s Thirteen”.
A circa un anno di distanza da La marcia dei pinguini, l’affascinante documentario di Luc Jacquet che ci ha descritto il mondo del pinguini imperatori, tocca ad un cartone animato farci tornare fra i ghiacci.
Stiamo parlando di Happy feet, in cui si racconta la storia di Mambo, un tenero pinguino che non riesce a cantare come invece sanno fare tutti gli altri suoi simili.
Mambo possiede però un grande talento: è in grado di lasciarsi andare in danze sfrenate ed esibirsi in splendidi “assoli” di tip tap.
Tutto ciò gli procurerà l’antipatia degli anziani, che arriveranno a cacciarlo dalla comunità.
L’accusa? E’ Mambo, a causa della sua diversità, il responsabile della carestia che sta mettendo a dura prova la sopravvivenza di tutti i pinguini.
Mambo è solo e scoraggiato, ma un incontro non atteso è dietro l’angolo.
Infatti, con l’aiuto di cinque pinguini un po’ svitati riuscirà a dare una svolta inaspettata alla propria vita.
Quinto capitolo della saga cinematografica, iniziata nel 1989 con Tim Burton, il film di Cristophrer Nolan indaga una parte della vita dell’eroe a fumetti fino ad oggi ignota: come il giovane rampollo degli Wayne si sia trasformato nell’Uomo-pipistrello.
Incapace di liberarsi dal senso di colpa per aver assistito impotente alla morte dei genitori, il giovane Bruce Wayne si allontana da Gotham City per sette anni. La pellicola inizia con un travagliato Bruce che si rifugia sull’Himalaya per imparare le arti marziali dei ninja e per affrontare le proprie paure (l’ossessione per i pipistrelli, ad esempio, verrà esorcizzata proprio con la scelta della sua nuova identità). Dopo il lungo ed estenuante allenamento, Bruce decide di tornare a Gotham, dove lo attende la trasformazione vera e propria in Batman.
