Si avvicina il Natale e, come ogni anno, ecco comparire le strenne proposte da artisti e case discografiche. È questo il caso di All The Best di Zucchero, album doppio che contiene 3o successi e 5 tracce inedite (quattro cover e un brano originale).
Impegnato nel tour mondiale iniziato il 3 maggio scorso a Parigi, Zucchero pubblica questo album a poco più di un anno dall’uscita di Fly, suo ultimo grande successo.
Uscirà il 16 novembre il “best of” di Luciano Ligabue, “Ligabue – Primo tempo”. Un CD e un DVD che propongono due brani inediti a una selezione dei successi del musicista di Correggio pubblicati fra il 1990 e il 1995. Diversa la selezione di brani del disco rispetto a quella dei clip del DVD dal quale, per esempio, rimangono tagliate fuori le inedite “Niente paura”, singolo in rotazione in radio, e “Buonanotte all’Italia”.
Irene Grandi ritorna sulla scena musicale con un greatest hits, uscito l’11 maggio scorso.
Per il lancio del disco e del primo singolo “Bruci la città“, la cantante fiorentina ha deciso di proporsi al pubblico con un’iniziativa nuova e divertente, girando il video della canzone su un’isola di Second Life, ambiente virtuale in 3D che spopola fra gli internauti di tutto il mondo.
Non è quindi un caso se la Grandi, artista sempre molto attenta alla propria immagine e alle ultime tendenze, ha optato proprio per Second Life come mezzo promozionale per il suo nuovo lavoro.
“La Finestra”, il nuovo album dei Negramaro, è uscito l’ 8 giugno e già svetta in cima alle classifiche (come direbbe il Supertelegattone dei miei tempi).
Preceduto dal singolo “Parlami d’amore” che imperversa nei circuiti radiofonici e in televisione, l’album è uno di quei fenomeni dei quali non si può non parlare.
Dopo aver vinto nel 2005 numerosi premi e riconoscimenti (Premio della critica a Sanremo e Rivelazione dell’anno al Festivalbar) ed essere stati la colonna sonora dell’estate 2006, il gruppo salentino ci riprova e propone un lavoro nuovo di zecca.
Il 24 Maggio è uscito l’ultimo album della band finlandese Sonata Arctica.
E bisogna dire che dagli esordi negli anni Novanta Tony Kakko e soci ne hanno fatta di strada.
Tutto inizia nel 1996, quando la band (sotto il nome di “Tricky Beans”) rilascia i suoi primi demo: “Friend till the end” e “Agre Pamppers”. Nel frattempo la band cerca di trovare una propria linea di sound, e anche la formazione subisce qualche cambiamento.
Nel 1999 esce Full Moon, che attira l’attenzione della casa discografica metal Spinefarm e che fa nascere i “Sonata Arctica”, facendo loro abbandonare il vecchio nome.
Il loro primo album esce nell’autunno del medesimo anno, ed è un successo:“Ecliptica” centra il segno, cominciando a far conoscere il gruppo emergente agli amanti del genere.
Un’altra grande opportunità viene offerta al gruppo dai veterani Stratovarius, che li vogliono come supporto per il loro tour assieme ai Rhapsody. Intanto la band continua a pubblicare cover e mini album con performance live.
Dal 2000 i Sonata Arctica sono ormai lanciati nel mondo della musica metal: i cd vengono pubblicati uno dopo l’altro, e ognuno di essi è un grande successo.
Cominciano poi a fioccare premi e candidature, come quella agli EMMA Award, e altre collaborazioni con nomi da far girare la testa: Iron Maiden, Nightwish, ancora una volta Stratovarius.
La voce di Mario Biondi è così calda e profonda e le sonorità della sua musica sono così vicine al soul e al rhythm and blues che molti pensano si tratti di un cantante afroamericano. E invece è italianissimo: un catanese di Parma, nel senso che ha origini siciliane e vive a Parma da diversi anni con la sua numerosa famiglia (quattro figli e un quinto in arrivo). Trentaseienne e figlio d’arte - il padre Stefano Biondi era un cantautore popolare siciliano - Biondi ha alle spalle una lunga gavetta e con questo album ha ottenuto un successo di critica e pubblico meritatissimo.
C’è innanzitutto da chiedersi cosa spinga un artista di fama (e successo) mondiale, come Nick Cave, a dar vita al progetto parallelo dei Grinderman. Certo sono molti gli esempi eccellenti che si potrebbero portare a paragone, fra cui ci piace ricordare i Tin Machine di David Bowie (e le analogie sono ben più forti di quanto si potrebbe pensare). Bene, la risposta a questa domanda è scritta (o meglio urlata) da questo “Grinderman” e si legge libertà espressiva e possibilità di sperimentare.
